Scary Movie 6, il film diretto da Michael Tiddes, è il sesto capitolo della saga di film parodia Scary Movie.
Ventisei anni dopo essere sfuggiti a un killer mascherato fin troppo familiare (“Ghostface”), i Core Four tornano nel mirino dell’assassino – e nessun franchise horror è al sicuro. Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”) e Regina Hall (“Brenda”) si riuniscono in Scary Movie insieme a volti amatissimi di ritorno e nuove facce pronte a fare a pezzi reboot, remake, requel, prequel, sequel, spin-off, elevated horror, origin story, qualsiasi cosa contenga la parola “legacy” e ogni “capitolo finale” che finale non è mai.

Ti Auguro Ogni Bene, il film diretto da Tommy Dorfman, racconta una storia ambientata nella Carolina del Nord. Il protagonista è Ben DeBacker (Corey Fogelmanis), un adolescente non binario che viene cacciato di casa dai genitori fortemente religiosi dopo aver fatto coming out, in un clima emotivo teso e soffocante.
Senza un altro posto dove andare, Ben è costretto a trasferirsi dalla sorella maggiore Hannah (Alexandra Daddario) con cui non aveva contatti da anni e che rappresenta l’unico legame familiare rimasto. La donna vive con il marito Thomas (Cole Sprouse) e entrambi lo accolgono con affetto nonostante le tensioni irrisolte del passato e le difficoltà legate alla convivenza improvvisa. Alle prese con una profonda ansia e il trauma del rifiuto familiare, Ben ricomincia da capo in una nuova scuola e decide di mantenere un profilo basso nella speranza di non attirare troppo l’attenzione e proteggere la propria fragilità. Ma quando la signorina Lyons, un’eccentrica e comprensiva insegnante d’arte, diventa un punto di riferimento fondamentale, Ben sa di non essere più solo e inizia lentamente a fidarsi di nuovo.
Ma la svolta arriva con Nathan (Miles Gutierrez-Riley), uno studente carismatico e orgogliosamente bisessuale, che lo prende sotto la sua ala insieme alle sue amiche Sophie (Lisa Yamada) e Mel, offrendo un sostegno spontaneo e sincero. Quello che inizialmente sembrava un anno difficile si trasforma gradualmente in un viaggio di rinascita, amicizia e scoperta di sé. Con l’aiuto dei suoi nuovi amici e di un ambiente finalmente accogliente, Ben impara a riconoscere il proprio valore e a vivere apertamente la sua identità, nonostante le inevitabili sfide lungo il percorso.

Masters of the Universe, film diretto da Travis Knight, ci porta nelle regioni più remote dello spazio, dove sorge il regno di Eternia, minacciato dalle forze oscure del malvagio Skeletor (Jared Leto).
Deciso a impadronirsi del potere assoluto, Skeletor guida un esercito implacabile che rischia di trascinare l’intero pianeta nell’oscurità. Al centro della storia c’è il giovane principe Adam (Nicholas Galitzine), che da bambino era precipitato sulla Terra, separandosi dalla Spada Potente di Grayskull, l’arma leggendaria appartenuta ai suoi antenati. 15 anni dopo, ormai adulto, Adam scopre i segreti del proprio passato e viene richiamato nello spazio per difendere Eternia.
Per affrontare Skeletor e proteggere le persone che ama, dovrà recuperare la mitica spada e liberarne l’enorme potere, trasformandosi così nel guerriero straordinario conosciuto come He-Man, l’uomo più potente dell’universo.
Mentre Adam lotta per il suo pianeta natale e per il destino dell’intero cosmo, il viaggio lo porterà non solo a scontrarsi con il suo acerrimo nemico, ma anche a scoprire la vera natura del suo coraggio e la responsabilità che la sua eredità comporta.

Il Bacio della Donna Ragno, film diretto da Bill Condon, è ambientato in Argentina nei primi anni Ottanta, verso la fine della dittatura.
Nel carcere in cui è rinchiuso, il parrucchiere omosessuale Luis Molina (Tonatiuh) sta scontando una lunga condanna e, per sopportare le giornate interminabili, si rifugia in fantasie cinematografiche con protagonista la sua diva preferita, Ingrid Luna (Jennifer Lopez). La immagina anche nel ruolo enigmatico e mortale della Donna Ragno. L’arrivo in cella del prigioniero politico Valentín Arregui Paz (Diego Luna) sconvolge la sua routine.
All’inizio i due si osservano con sospetto, provenendo da mondi opposti, ma la loro convivenza forzata fa emergere una sorprendente intesa. Molina inizia così a raccontare a Valentín una versione personale e romanzata di un musical hollywoodiano, una storia ricca di passioni, tradimenti e avventure esotiche in cui Aurora, Kendall e Armando – alter ego immaginari – rispecchiano segretamente le loro paure e i loro desideri più intimi. Parallelamente, il direttore del carcere chiede a Molina di spiare Valentín in cambio di una possibile libertà vigilata.
Diviso tra la possibilità di uscire per accudire la madre malata e l’affetto crescente per il compagno di cella, Molina è tormentato dal dubbio, ma continua comunque a proteggerlo, soprattutto quando Valentín viene brutalmente interrogato. Il confine tra racconto e realtà si fa sempre più sottile, e la fantasia diventa per entrambi un mezzo per resistere e immaginare un futuro diverso.

Rufus, Il Draghetto Marino Che Non Sapeva Nuotare, il film d’animazione diretto da Endre Skandfer, è ambientato su un’isola segreta nel cuore dell’oceano dove vive una piccola e vivace comunità di mostri marini.
È nascosta agli occhi degli umani grazie ai poteri magici dello zio Ludvik, capace di avvolgere l’isola in una fitta nube di fumo. Tra tutti, però, Rufus (voce originale Mudit Gupta) si sente diverso perché è l’unico a non saper nuotare. Timido e insicuro, fatica a trovare il proprio posto nella comunità, mentre gli altri vivono sereni tra le onde.
Quando Ludvik si ammala e l’isola rischia di essere scoperta dagli umani, Rufus è costretto ad affrontare la sua paura più grande. Per salvare la sua famiglia e i suoi amici, intraprende un viaggio avventuroso fino alla Scozia, alla ricerca della leggendaria zia Nessie e di un prezioso oggetto magico capace di proteggere ancora una volta l’isola.
Tra nuovi amici, pericolosi nemici e l’inseguimento di un’ambiziosa direttrice di zoo decisa a catturare i mostri marini, Rufus scoprirà che il vero coraggio non significa non avere paura, ma trovare la forza di affrontarla.

Obsession, il film diretto da Curry Barker, vede protagonista Bear (Michael Johnston), un giovane commesso timido e sensibile che lavora in un negozio di musica e da anni è innamorato della sua amica d’infanzia Nikki (Inde Navarrette).
Incapace di confessarle ciò che prova, continua a rimandare, tormentato dalla paura di rovinare il loro rapporto. Dopo l’ennesimo tentativo fallito di dichiararsi, la sua disperazione lo spinge verso un bizzarro negozio di cristalli esoterici, dove acquista un misterioso “Salice dei Desideri”, un vecchio giocattolo degli anni ’60 noto come One Wish Willow: basta spezzarne un ramo per vedere realizzato l’unico desiderio che custodisce nel cuore. Il cassiere lo avverte: molti clienti hanno lamentato conseguenze imprevedibili e sinistri, ma Bear, accecato dall’amore, ignora ogni avvertimento e rompe il ramo. In un attimo, ciò che aveva sempre sognato sembra avverarsi: Nikki inizia a ricambiarlo con un’intensità inattesa, quasi irresistibile, inseguendolo con una passione totalizzante che lo lascia stordito e confuso.
Quello che inizialmente appare come un miracolo romantico, però, assume presto tinte oscure. Il comportamento di Nikki diventa sempre più instabile, come se una parte di lei fosse stata soffocata da un’entità che ne manipola desideri e volontà. La sua personalità si deforma in una disforia inquietante. Ben presto Bear comprende che il Salice dei Desideri non ha esaudito il suo sogno d’amore ma lo ha distorto, trasformandolo in un legame ossessivo e sinistro, guidato da una forza sovrannaturale.
Quello era iniziato come un gesto di speranza diventa l’inizio di un incubo…

Backrooms, film diretto da Kane Parsons, è basato su uno dei più affascinanti e sconvolgenti miti moderni nati sul web: le Backrooms, un luogo liminale, una sorta di dimensione parallela infinita fatta di stanze vuote, strutture inquietanti e sfarfallanti luci al neon, in cui puoi trovarti improvvisamente e senza preavviso se attraversi la barriera della realtà. Fai attenzione là dentro, perché i passi che riempiono quelle stanze potrebbero non essere solo i tuoi… Nel cast del film troviamo i candidati agli Oscar Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve assieme a Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell.

The Mandalorian and Grogu, film diretto da Jon Favreau, è ambientato dopo la caduta dell’Impero e racconta una galassia ancora in preda al caos, dove i signori della guerra imperiali esercitano un potere residuale e la nascente Nuova Repubblica fatica a imporre l’ordine e a difendere gli ideali per cui l’Alleanza Ribelle ha combattuto.
In questo scenario instabile, la Nuova Repubblica si affida al leggendario cacciatore di taglie mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal), che viaggia ai margini della legge insieme al suo giovane apprendista Grogu, un misterioso baby alieno della stessa specie di Yoda e dotato di una potente connessione con la Forza. Mentre Grogu prosegue il suo percorso per imparare a controllare le proprie abilità, Din Djarin è incaricato di una nuova e pericolosa missione che lo porterà a confrontarsi con minacce sconosciute.
Tra galassie senza legge, equilibri politici fragili e il ritorno di figure temibili come Rotta the Hutt, figlio di Jabba, il film mette al centro sia le tensioni del nuovo assetto repubblicano sia il profondo e complesso legame tra il Mandaloriano e Grogu, costretti ancora una volta a fuggire, combattere e proteggersi a vicenda.

Amore e Altri Guai è un film diretto da Simone Aleandri, vede protagonista Lino (Lino Guanciale), avvocato di successo, che vede la sua vita crollare quando la moglie Grazia (Grazia Schiavo) decide di lasciarlo per un affascinante chef, Paolo (Davide Devenuto). Mosso da un desiderio di rivalsa, Lino escogita un piano: dimostrare a Grazia che Paolo è un seduttore pronto a tradirla e ad abbandonarla. Per riuscire nel suo scopo coinvolge Sofia (Andrea Delogu), una donna bellissima sommersa in guai legali con l’ex fidanzato. Lino le offrirà assistenza legale, lei dovrà sedurre Paolo. Saranno aiutati dagli eccentrici amici di Lino (Tommy, Claudio Colica) e di Sofia (Matilde, Ilenia Pastorelli). Ma l’imprevisto è dietro l’angolo: da questa insolita collaborazione nasce qualcosa che nessuno aveva previsto.

Amarga Navidad, film diretto da Pedro Almodóvar, racconta l’alternarsi di due storie. La prima ha per protagonista Elsa, una regista di spot pubblicitari, nel 2004, durante il lungo ponte festivo del mese di dicembre. La seconda si svolge nel 2026 ed è incentrata su Raúl, uno sceneggiatore e regista che sta scrivendo un copione che presto scopriremo essere la storia di Elsa, del suo compagno Bonifacio e delle sue amiche Patricia e Natalia. Mescolata alla finzione, Elsa diventa in qualche modo l’alter ego di Raúl, che ricorre all’autofinzione come soluzione a una lunga stagione di aridità creativa. Guardando dentro se stesso, Raúl non può fare a meno di rivolgere lo sguardo anche alle persone che compongono il suo universo più intimo: il suo compagno e la sua assistente. Il film racconta lo stretto legame tra realtà e finzione, tra ispirazione e vita, e apre una riflessione sui limiti dell’autofinzione.

Il Diavolo Veste Prada 2, il film diretto da David Frankel, racconta le nuove sfide di Miranda Priestly (Meryl Streep), iconica e temuta direttrice della prestigiosa rivista Runway, nel contesto di un’industria editoriale in profonda trasformazione.
Dopo anni di dominio incontrastato nel mondo della moda, Miranda deve ora confrontarsi con il calo della carta stampata e con la consapevolezza che la pensione è sempre più vicina. Non ci sono solo le difficoltà professionali, ma anche quelle sul lato più personale della protagonista, mostrando il rapporto con il suo nuovo marito (Kenneth Branagh) e le complicate dinamiche intime tra i due.
Tra crisi dell’editoria e sfide personali, Miranda Priestly si trova costretta a ridefinire il suo ruolo di donna di potere in un mondo che cambia rapidamente, affrontando con stile, determinazione e la consueta ironia le prove di un presente incerto.

Michael, film diretto da Antoine Fuqua, porta sullo schermo la storia, la carriera e l’eredità di Michael Jackson (Jaafar Jackson), una delle figure più iconiche e influenti della storia della musica mondiale.
Il film ripercorre tutta la sua vita, dalle prime esibizioni da bambino nei Jackson 5, passando per la dura disciplina e gli abusi subiti dal padre Joe Jackson (Colman Domingo), fino all’ascesa fulminante che lo ha consacrato come Re del Pop. La narrazione esplora la nascita del suo talento precoce e la sua trasformazione in un artista visionario, animato da un’ambizione creativa inarrestabile e da una costante ricerca della perfezione. Dalle rivoluzionarie performance soliste degli anni Settanta ai record raggiunti con Thriller, dall’acquisto della tenuta di Neverland alle sue iniziative di beneficenza, il film mostra Jackson sia come fenomeno globale sia come uomo, gettando luce sulle complessità della sua vita privata.
Attraverso incontri fondamentali con figure chiave come Berry Gordy (Larenz Tate), Diana Ross (Kat Graham), Quincy Jones (Kendrick Sampson) e l’avvocato John Branca (Miles Teller), scopriamo il dietro le quinte della sua carriera e dei legami fondamentali. Il racconto tocca anche i momenti più intimi, tra la nascita dei figli e le sue ultime settimane di vita, culminate nella tragica e inaspettata scomparsa del 25 giugno 2009.
Un viaggio che permette al pubblico di vedere l’artista come mai prima d’ora, celebrandone il talento straordinario e il segno indelebile lasciato nella cultura pop mondiale.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair, il film diretto da Quentin Tarantino, è la versione definitiva senza tagli e arricchita da scene inedite dei due capitoli originali, Kill Bill: Volume 1 e Kill Bill: Volume 2, in un’unica opera.
Racconta la storia della Sposa (Uma Thurman), creduta morta dal suo ex mentore e amante Bill (David Carradine), che la colpisce a tradimento durante le prove del suo matrimonio, sparandole alla testa e privandola del bambino che portava in grembo. Sopravvissuta, la donna intraprende un implacabile percorso di vendetta, dando la caccia ai quattro membri rimasti della Deadly Viper Assassination Squad fino allo scontro finale con Bill.
Il film rappresenta una delle saghe di vendetta più potenti mai portate sullo schermo, raramente mostrata nella sua forma completa. Un’opera fondamentale nella carriera di Quentin Tarantino. Tra le novità più attese, il celebre scontro con gli 88 folli viene finalmente mostrato interamente a colori, mentre fanno il loro debutto spettacolari sequenze animate inedite che, assenti nel montaggio originale dei primi anni Duemila, arriveranno in Italia in versione originale sottotitolata.

Tuner: L’Accordatore, il film diretto da Daniel Roher, segue la storia di Niki White (Leo Woodall), un ragazzo che ha un udito talmente acuto da percepire suoni che sfuggono all’orecchio umano. Un dono che, per ironia della sorte, ha posto fine alla sua carriera da pianista quando ha sviluppato iperacusia, una condizione che rende ogni rumore forte insopportabile e doloroso.
Costretto a indossare tappi per le orecchie e a rinunciare al palcoscenico, Niki si reinventa come accordatore di pianoforti, un mestiere che richiede una precisione sonora millimetrica. Accanto a lui, il burbero e brillante Harry Horowitz (Dustin Hoffman), suo mentore e figura paterna, con cui condivide una piccola attività a Manhattan. Insieme viaggiano per New York, entrando in case eleganti e silenziose dove i pianoforti aspettano di essere riportati in vita. Il loro rapporto è tenero, pieno di ironia e punteggiato da battute ironiche, soprattutto quando Harry, ormai ottantottenne e con l’udito compromesso, dimentica gli apparecchi acustici nella cassaforte e non ricorda la combinazione.
È proprio durante questo bizzarro incidente che Niki scopre un’abilità nascosta. Grazie al suo udito ipersensibile, riesce ad aprire la cassaforte solo ascoltando i clic del meccanismo. Una dote che non passa inosservata ad alcuni individui loschi e con cattive intenzioni.
Niki si trova così diviso tra la sua vita ordinata, l’amicizia con Harry, e la crescente attrazione per Ruthie (Havana Rose Liu), una giovane e brillante studentessa di composizione che, forse, può comprenderlo davvero.

Pecore Sotto Copertura, il film diretto da Kyle Balda, segue la storia di George Hardy (Hugh Jackman), un pastore affettuoso che alleva le sue pecore esclusivamente per la lana e passa le serate leggendo loro ad alta voce romanzi gialli, convinto che non capiscano una parola.
In realtà, il suo gregge non solo comprende perfettamente le storie, ma dopo che George va a dormire passa ore a discutere indizi, sospetti e possibili colpevoli, come una vera squadra di detective. Quando George viene trovato morto in circostanze misteriose, le pecore capiscono subito che non si tratta di un semplice incidente: è un omicidio. Convinte di aver imparato tutto ciò che serve dai libri letti dal pastore, decidono di occuparsi personalmente del caso.
Il poliziotto locale, Tim Derry (Nicholas Braun), un agente inesperto che non ha mai affrontato un crimine serio, si rivela incapace di gestire un’indagine così delicata. Così, per la prima volta, il gregge si avventura fuori dal proprio prato, scoprendo che il mondo umano è molto più complicato di quanto le pagine dei gialli lasciassero intendere.
Determinate a rendere giustizia al loro amato pastore, le pecore si trasformano in investigatrici improvvisate, pronte a mettere alla prova il loro ingegno in un’avventura comica e sorprendente.